Blue oil chalks and Watercolor. Signed in the lower left. Inscribed by a hand other than that of the artist on the reverse. On wove paper. 68.3 x 50.5 cm. , the full sheet. [CH].

• A large, multi-figure composition from the highly sought-after 1920s.
• The epitome of Otto Mueller’s characteristic graphic style and his stylized formal language.
• The depiction of female nudes in nature is considered a central motif of his oeuvre.
• Using a subtly nuanced yet bold palette, the artist realizes his lifelong artistic pursuit of a harmonious unity between man and nature.
• The provenance bears witness to Germany’s turbulent history: part of the collection of the State Museum of Saarbrücken until 1937.
• Comparable works from the 1920s are now part of major museum collections, including the Kupferstichkabinett of the State Museums in Berlin, the Albertina in Vienna, and the Detroit Institute of Arts.
Accompanied by a written certficate of authenticitty issued by Dr. Tanja Pirsig-Marshall on October 23, 2019.
LITERATURE: Mario-Andreas von Lüttichau, Tanja Pirsig-Marshall, Otto Mueller. Vol. 2: Zeichnungen und Aquarelle, Cologne 2020, CR no. P1925/23 (948) (illustrated) - - www.geschkult.fu-berlin.de/e/db_entart_kunst/datenbank. cat. no.: 6683).

State Museum Saarbrücken (1926-1937, with numbered inventory stamp on the reverse). State property (1937-1939, with the Degenerate Art number 6683 on the reverse). Bernhard A. Böhmer Art Gallery, Güstrow (acquired from the above in 1939). Estate of Bernhard A. Böhmer, Güstrow. Wilma Zelck, Rostock/Berlin. Peter Böhmer, Berlin (from the above). Private collection, Northern Germany (presumably acquired directly from the above). Private collection, Southern Germany (acquired from the above in 2019)

Es sind dies keine spontan komponierten Szenen, wie sie Ernst Ludwig Kirchner oder Erich Heckel und Karl Schmidt-Rottluff an den Moritzburger Seen, auf Fehmarn oder in Dangast inszenieren und damit den aussagekräftigen expressiven "Brücke"-Stil kreieren, sondern es sind dies ausgewogene Erzählungen von ebenschönen Körpern in erfundener Natur. Die Darstellung des Aktes in Landschaften wie in diesem Aquarell "Zwei weibliche Akte", wohl Mitte der 1920er Jahre entstanden, ist charakteristisch für die fein austarierte Malerei Otto Muellers. Für ihn ist der weibliche Akt, der Akt im Raum, der Akt in der Landschaft künstlerischer Ausgangspunkt. Besonders das Thema "Akt in der Landschaft" formuliert Otto Mueller auf vielfältige Art, variiert den oder die nackten Körper, inszeniert weite Hintergrundslandschaft am Meer und an Teichen oder belebt wie mit dieser charakteristischen Farbstiftzeichnung mit Aquarell einen Landschaftsausschnitt. Muellers jeweilige Partnerinnen oder Aktfotos von ihnen dienen ihm als Modell, bisweilen nutzt er eine Gliederpuppe, um Bewegung, Haltung und Proportion als das Maß imaginär nachzustellen. Muellers Kompositionen wecken deshalb gelegentlich den Eindruck, als seien Skulpturen zum gemeinsamen Auftritt eingeladen, die Gestalt der Frau zu mimen, den Eros und die Schönheit in idealisierter aber auch reduzierter Form zu imaginieren. Landschaften und Orte sind keiner Zeit verbunden, einzelne Bäume, inszenierte Baumgruppen, chiffrenartig angedeutete Gräser, Schilf und Buschwerk umgeben hier die Sitzbank. Mueller sieht arkadische Landschaften, in denen junge Mädchen, vereinzelt auch Männer sich nackt unbeschwerter Lebenslust hingeben, zeitlos gleichsam in ein irdisches Paradies versetzt, an unberührten, von Dünen umsäumten Meeresküsten, an Ost- oder Nordsee, zwischen Bäumen und Teichen, umgeben von märkischem Sand unweit von Berlin. Muellers künstlerische Motivation liegt weniger in der Beschreibung oder der Kritik von Zuständen als vielmehr in der Suche nach dem Selbst, stellt sich dem Karma, nach innen zu sehen, in das Zentrum des Menschlichen. Hier nährt sich der Gedanke, dass es Muellers Ziel sein könnte, "Urbilder" zu schaffen. Auf diesem Weg begleiten ihn das Studium künstlerischer Vorbilder, das Beobachten besonders weiblicher Körper, die starke Einflussnahme der Frauen auf sein Leben sowie seine ständige Selbstreflektion. Otto Mueller entwickelt und variiert dabei behutsam und sensibel seine Malerei und sucht mit geringem Aufwand und wenigen Veränderungen, neue Impulse zu gewinnen, die er auch in Zeichnungen und Lithografien erprobt, bevor er das reife Ergebnis schließlich auch mit Gouache, Aquarell und Farbkreiden wie hier mit der Komposition "Zwei weibliche Akte" realisiert. [EH/MvL]

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