朱利安·奧貝

1958

朱利安-欧皮 1958年伦敦 - 生活和工作在伦敦英国人朱利安-欧皮，1958年12月12日出生在伦敦，自20世纪80年代末以来，他一直是英国当代艺术的最重要的代表之一，他的视觉语言无可挑剔，像漫画一样，把它还原到最本质的东西。1979-1983年，朱利安-欧皮在伦敦的金史密斯艺术学院学习艺术，师从迈克尔-克雷格-马丁。学习结束后，朱利安-奥皮迅速在伦敦艺术界立足。早在1983年，Wulf Herzogenrath就将Julian Opie/的作品与Tony Cragg/的作品一起在Kölnischer Kunstverein展出。1987年，朱利安-奥皮参加了在卡塞尔举行的第八届文献展。1995年，朱利安-奥皮获得了意大利罗马英国学校的萨金特奖学金，1995/96年，获得了在法国萨谢的卡尔德工作室居住的奖学金。描绘的人的特质的普遍符号在他的艺术中，无论是钢制雕塑、帆布画、版画和越来越多的LED平面屏幕上的移动图像，朱利安-奥皮从他的艺术工作开始就发现形式语言的减少越来越多。它遵循波普艺术的简化、色彩鲜艳的风格语言，例如让人想起Keith Haring/的人体模型或Andy Warhol/的平面彩色丝网印刷。Julian Opie的艺术在其沉思的形式美中与Alex Katz有关。他的绘画语言采用宽大的黑色轮廓线和无阴影的平坦色彩区域，被简化为本质，主要展示人物肖像和风景。在大部分借助电脑创作的艺术作品中，朱利安-奥皮探索了图形风格化的极限，但通过尽可能减少面部或身体的内部元素，他仍然设法捕捉到基本特征，创造出可识别的肖像。Julian Opie说："对于我画的每一个人，我都试图创造一个普遍的符号"，他迷人的艺术作品具有巨大的表现力。 Colored Runners"和 "Walking Figures"在LED屏幕上早在1993年开始，朱利安-奥皮的作品包括移动图像，作为LED墙面屏幕，也显示了运动中的风格化人物。随着技术的发展，Julian Opie的艺术的可能性变得更加复杂，具有更高的质量和惊人的表现力。最近的作品《行走的人》（2017年）或《彩色跑者》（2020年）展示了无休止的行走或奔跑的人，然而他们并没有从画框中的位置移动，尽管这种形式充满了活力和时髦的现代性，但也不乏微妙的幽默。简化的风景画捕捉了人们对天空的专注目光，例如，在《正午的天空》（Midday Sky）或《夜晚的天空》（Eneving Sky）（均为2018年）中，观众可以沉浸在对飞机点的凝结轨迹在早晨或傍晚的天空中缓慢移动的美丽沉思中，或者在绿草地上催眠般缓慢移动的牧羊面前停顿下来（《放牧的羊群》，2017年）。英国当代艺术的重要代表Julian Opie的成功在最近几年继续强劲增长。拥有朱利安-奥皮作品的博物馆和收藏家名单就像国际收藏和博物馆景观的名人录。朱利安-奥皮的艺术作品在世界各地的著名博物馆展出，而且该艺术家在国际上有十几家画廊代理。伦敦的国家肖像馆在2011年和2017年举办了展览。2019年，杜伊斯堡的Lehmbruck博物馆将展出Julian Opie的作品，作为对21世纪雕塑的重要贡献。2018年，墨尔本维多利亚国家美术馆将他作为英国在世的最有影响力的艺术家进行展示。同样在墨尔本，朱利安-奥皮将参加2021年的群展 "我们改变世界"。朱利安-欧佩在伦敦生活和工作。

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水彩画 / 素描: 10
版画: 63
摄影: 7
雕塑: 23
绘画: 39