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理查德-普林斯1949年巴拿马运河区--生活和工作在纽约 美国艺术家理查德-普林斯，以他对挪用艺术的激进理解，一再引起轰动，1949年8月6日出生在当时的美国巴拿马运河区。从1973年起，理查德-普林斯住在纽约，在那里他为杂志出版商时代公司和时间-生活公司工作。理查德-普林斯通过拍摄杂志上的广告开始他的艺术创作。在这个重新摄影的过程中，正如理查德-普林斯自己所说的那样，他从美国大众媒体中挪用无处不在的、既典型又熟悉的图像，以便以一种新的焦点方式来展示它们。 挪用艺术和再摄影 从1980年开始，理查德-普林斯创作了《牛仔》，这是他最著名的作品系列，他用万宝路香烟广告的照片来创作。他从杂志上拍摄了原版的广告插图，自由的狂野的西部生活与强悍的、吸烟的牛仔，只选择没有文字的部分，并以牛仔为新的焦点，将它们放大到几乎与生命同在，并作为他自己的艺术作品展示。在这样做的时候，理查德-普林斯没有理会万宝路摄影师如山姆-阿贝尔或诺姆-克拉森的愤怒，他们坚持自己的版权。然而，理查德-普林斯这样做，从他的角度来看，只是挪用了外国的图像，就像万宝路香烟公司以前为其宣传活动所做的美国风景和牛仔神话一样，口号是："来万宝路国家"。理查德-普林斯将牛仔从广告的商业目的中解放出来，暴露了美国风景的阳刚之气和美感，并让它重新站在自己身上。 另一个作品复合体是由 "笑话 "绘画（1986年）形成的，理查德-普林斯将简短的笑话文本印在大尺寸的单色画布上。对于他从2003年开始创作的 "护士画"，理查德-普林斯从摩托车手杂志上获取了性感的金发女郎的图像。通过对图像的无情挪用、分割、改变语境或对一个看似无害的主流幽默的小笑话进行纪念碑式的描绘，理查德-普林斯形成了令人印象深刻的艺术作品，这些作品也涉及种族主义、性别歧视、精神病和怪癖，给被摄者找回了一点自己的生命和尊严，但也无情地对社会举起了一面镜子。2014年，纽约高古轩画廊展出了系列作品《新肖像》（New Portraits/）：Instagram用户自己在其账户上发布的自拍截图，理查德-普林斯将这些截图不变地印在画布上转移到艺术世界中。这个系列的巨大成功促使艺术家于2020年在贝弗利山的高古轩重新举办展览。理查德-普林斯/的后期作品变得越来越绘画化，在用他自己的手绘画的意义上。因此，从2012年开始，新的"Cowboy"画作被创作出来，展示了众所周知的牛仔形象，作为喷墨打印在画布上，然后由理查德-普林斯用丙烯颜料进一步涂抹和覆盖，从而嵌入到一个风景中，只有表面上的业余绘画姿态。2017年，创作了《超级集团》系列，理查德-普林斯将黑胶唱片的内套拼贴在画布上，并进一步加工、绘画、描述。2018年，理查德-普林斯展示了 "High Times"系列，像孩子一样的绘画人物，他用这个系列还原了他自己70年代初的人物画和他孩子的涂鸦的形式语言。 厚颜无耻地重新定义作者身份和版权是他艺术的成功秘诀 无情的挪用过程，但也有由此产生的艺术的审美力量和它的丑陋表现，以及他作品的广泛性，使理查德-普林斯成为一个极其成功的艺术家，在国际上被展出和收藏。世界上最负盛名的博物馆，如纽约惠特尼美国艺术博物馆（1992年）、旧金山现代艺术博物馆（1993年）、鹿特丹博伊曼斯-范布宁根博物馆（1993年）、维也纳应用艺术博物馆（2000年）、纽约所罗门-R-古根海姆博物馆（2007年）都举办过展览。理查德-普林斯的作品被纽约的大都会博物馆和现代艺术博物馆所收藏，例如，伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆以及巴黎的路易威登基金会。1983年，理查德-普林斯参加了在圣保罗举行的双年展，1992年，该艺术家参加了在卡塞尔举行的第九届文献展，1993年和2003年，他被邀请参加威尼斯双年展。理查德-普林斯在纽约附近生活和工作。
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